另一条造星之路

迪士尼对IP的创造和积累伴随它整个生命周期。

早年间，迪士尼基于其强大的“幻想工程师”团队（Imagineer），凭借天马行空的想象和严谨的工程师作风，创作了多个经典动画角色。除了数不清的中外公主们，还有米奇、唐老鸭、布鲁托等至今仍然的经典IP。在这一阶段，迪士尼完成了内容IP的原始积累。

为了不断积累其IP内容库，迪士尼又斥资近千亿元并购皮克斯、漫威、卢卡斯、福克斯等优秀制作公司，购买了包括《冰雪奇缘》、《寻梦环游记》在内的诸多动画的IP形象。截至目前，迪士尼已经制作和拍摄了超过400部电影，成功打造20多部成长电影（“总动员”系列）、塑造108个漫威英雄、以及星球大战系列和X战警系列。

除了增加内容IP的数量，迪士尼还通过收购ABC和ESPN等广播电视台的方式，为其内容IP寻找可靠的投放渠道。近年来随着流媒体的发展，迪士尼又顺势推出Disney+平台，真人版《花木兰》成了首个上线Disney+、不走院线的公主系列电影。

不过，以往的这类IP形象往往都有完整的故事，例如基于某个电影或某部动画。而由于这类IP拥有强大的故事背景，也帮助迪士尼成功发展出于内容IP相关的诸多产业，包括乐园、酒店、游轮、消费品、电子游戏和出版物。

但近年来爆火的达菲家族却很“与众不同”。这7位成员不仅没有依托任何电影和故事，人物本身的背景描述也较为单薄，性格简单、人设单一。

不过，值得注意的是，虽然看起来达菲家族的每个成员都很性格都很单一，但也直接鲜明，不仅遵循设计的KISS原则（即Keep It Simple & Stupid），也十分符合当下互联网碎片化、标签化的传播方式：只要塑造一个符合当下社交环境的记忆点，就能十分高效的传播开来。例如，玲娜贝儿的标签是“打工人”，正是因为这个符合当下普通人社会心理的人设，观看玲娜贝儿在乐园辛勤工作，能够让不少自称“社畜”的年轻人产生极大的同理心，并能获得压力的释放。

迪士尼这样打造IP的新思路，可以说是借鉴了娱乐圈打造流量明星的策略：只要抓住某个情绪点，定制相应的人设，再加上流量，就能走红网络。与其思路相似的还有Line Friends、各类潮流玩具。

对迪士尼而言，这样做的好处在于，即使不投入大量的资源也能获得可观的回报，财报的数据已经说明了这一点。

但需要指出的是，达菲家族的走红，不仅在于其适应了新时代的传播规律，也在于其能依托于迪士尼在文化产业领域多年来的深厚积淀。即使没有故事和内容，达菲家族仍然与其他IP一样，共享迪士尼的乐园场景、传播渠道以及周边产品的供应链。

02 “当IP不再需要好故事”

在打造没有故事的“形象IP”这件事上，迪士尼只是学徒，老师傅当属Line Friends和泡泡玛特。

不过，这两位师傅如今的的境遇却是大不相同。

Line Friends仅有少数几个知名IP，且通过开线下体验店、快闪店以及联名等场景营销的方式来获得更大的关注，但由于其无法持续推出具有生命力的形象IP，最终逐渐走向衰落。

自2019年开始，Line Friends频频传出线下门店关停的消息。除了中国，在韩国曾创下月销售额576万元的Line Friends林荫道店也受到观光客逐渐减少的影响，也早已于2019年9月30日关门。2020年一季度，Line Friends全球门店的营收同比下降43.4%，减至1.93亿元。

泡泡玛特在发展早期，也曾面临与Line Friends类似的问题，整体销售过分依赖单一IP（即Molly），Molly的产品最高时曾一度占到营收的近50%。

但泡泡玛特很快意识到需要“去Molly化”，因此其选择了打造一个IP生态体系，从零售商转为平台方（孵化IP+外部IP供应+盲盒IP销售），以帮助泡泡玛特持续制造爆款。

此后，泡泡玛特的IP每年推出新系列的数量做好了规划。泡泡玛特副总裁司德曾介表示，顶级IP一年推出3-4个系列，中等IP处于培养期的2至3个，新IP为1至2个。单一系列的销售周期12至18个月，到期后不再售卖，这也是控制总量、保证稀有性的方式

为了高质量且大批量的生产形象IP，泡泡玛特极大扩张了设计团队和版权库。目前，公司外部与超过350名艺术家保持密切联系，还与28名潮玩设计者以收购版权或者独家授权方式开展深度合作。

同样拥有雄厚的资本和资源实力的迪士尼，也具备成为一个IP生态平台的实力。但它或许应该加快脚步了。尤其在玲娜贝儿人设不断“翻车”、达菲家族玩偶高溢价多次遭非议的背景下，玲娜贝儿顶流的位置还能坐多久，还未可知。

文案|来源：36氪出海